桜の花びらのような肌を描いたパスキン・・・45歳は、もう遅いですか？
春霞がかかったような、ほのかなピンク色の肌。ジュール・パスキンは、20世紀前半の『エコールド・パリ』を代表する画家です。晩年は『真珠母色』と呼ばれる、真珠のような輝きを放つ柔らかな美しい色で女性を描き、人気を博しました。若い頃から名声もお金も友人も持っていた美男子。それにもかかわらず、彼は45歳で自ら命を絶ってしまうのです。
『エコールド・パリ』の王子さま
パスキン（本名ピンカス）は、1885年にブルガリアで生まれました。穀物商を営む裕福なユダヤ系大家族で、彼は７番目の子供でした。絵を描くのが大好きな息子に、家業を継がせたいお父さんはとても威圧的で生涯確執があったようです。10代でドイツの雑誌と契約し風刺画を描くようになった時も、お父さんに「本名を使うな」と言われたために「Pincas」の文字を並べ替えて「 Pascin」としたのでした。
生誕130年にあたる今年、パスキンの回顧展が東京の汐留で開催されています（リンク先参照）。
パスキンはあちこち移り住みながら活動したボヘミアン画家でしたが、もっとも活躍したのは『エコールド・パリ』全盛のフランスでした。
1920年代、パリのモンパルナスに集まった外国出身の芸術家たちのことを『エコールド・パリ』といいます。「パリ派」という意味ですが、何か統一された思想や作風を指すわけではなく、中には異邦人差別をこめてこの言葉を使う人もいたそうです。芸術家の中には、パスキンと親友だった日本出身のレオナール・フジタ（藤田嗣治）やポーランド出身のモイーズ・キスリングがいました。見知らぬ国で芸術家として認められるには、さまざまな苦労があったことでしょう。
ただパスキンはすでに雑誌の挿絵で収入を得ていたので、仲間の多くとは異なり経済的には裕福でした。集うカフェで友人たちに気前よくご馳走する人気者で、「モンパルナスの王子」と呼ばれていたそうです。しかも写真を見ればクールなイケメン。時折見せる (たぶん) 繊細で寂しげな横顔に多くの女性がキュンと刺激され、白い馬すら見えたのでは？と思います。
生誕130年にあたる今年、パスキンの回顧展が東京の汐留で開催されています（リンク先参照）。
パスキンはあちこち移り住みながら活動したボヘミアン画家でしたが、もっとも活躍したのは『エコールド・パリ』全盛のフランスでした。
1920年代、パリのモンパルナスに集まった外国出身の芸術家たちのことを『エコールド・パリ』といいます。「パリ派」という意味ですが、何か統一された思想や作風を指すわけではなく、中には異邦人差別をこめてこの言葉を使う人もいたそうです。芸術家の中には、パスキンと親友だった日本出身のレオナール・フジタ（藤田嗣治）やポーランド出身のモイーズ・キスリングがいました。見知らぬ国で芸術家として認められるには、さまざまな苦労があったことでしょう。
ただパスキンはすでに雑誌の挿絵で収入を得ていたので、仲間の多くとは異なり経済的には裕福でした。集うカフェで友人たちに気前よくご馳走する人気者で、「モンパルナスの王子」と呼ばれていたそうです。しかも写真を見ればクールなイケメン。時折見せる (たぶん) 繊細で寂しげな横顔に多くの女性がキュンと刺激され、白い馬すら見えたのでは？と思います。
常に描いていた手の最後の仕事は
展覧会では『真珠母色』に至るまでの作品も多く紹介され、移住した地での心の状態と直結して、描線や色がだんだん変化していった様子が伝わってきます。
展示されている作品のほとんどが、衣類少なめ（または無し）の女性像です。ほぼ全員が、ダイナマイトボディ…というよりは母性を感じる豊満さの、緩やかな肉体。スタイルの是非はともかく、肌色が本当に美しく、内側から輝くような憧れの美肌なのです！
『ジナとルネ』のようにモデルさんたちの名前を題名に使い、絵の女の人たちも寛いだ様子でうたた寝したりしていて、普段から気を許して親しく生活を共にしていたことがうかがえます。描く視線に優しさがあると評判です。
そしてなぜか多い、女性が２人並んだ絵・・・そこには、女性どうし特有のイイ感じの親密さがあるような気がします。「女子が２人でいる平安」を見抜くとは、さすがパスキンですね！
パスキンはいつでもどこにでも素描していたようです。カフェ仲間との集合スナップ写真でも、彼は端っこで手にペンを持ち、紙（らしきもの）に何か描いています。呼吸と同じくらい生活の一部だったのでしょう。だからこそ、晩年の画廊との契約を束縛と感じてしまったのかもしれませんね。
その手で最後に描いたのは、愛人リュシーさんへの遺書でした。しかも浴室のドアに、血で・・・。
展示されている作品のほとんどが、衣類少なめ（または無し）の女性像です。ほぼ全員が、ダイナマイトボディ…というよりは母性を感じる豊満さの、緩やかな肉体。スタイルの是非はともかく、肌色が本当に美しく、内側から輝くような憧れの美肌なのです！
『ジナとルネ』のようにモデルさんたちの名前を題名に使い、絵の女の人たちも寛いだ様子でうたた寝したりしていて、普段から気を許して親しく生活を共にしていたことがうかがえます。描く視線に優しさがあると評判です。
そしてなぜか多い、女性が２人並んだ絵・・・そこには、女性どうし特有のイイ感じの親密さがあるような気がします。「女子が２人でいる平安」を見抜くとは、さすがパスキンですね！
パスキンはいつでもどこにでも素描していたようです。カフェ仲間との集合スナップ写真でも、彼は端っこで手にペンを持ち、紙（らしきもの）に何か描いています。呼吸と同じくらい生活の一部だったのでしょう。だからこそ、晩年の画廊との契約を束縛と感じてしまったのかもしれませんね。
その手で最後に描いたのは、愛人リュシーさんへの遺書でした。しかも浴室のドアに、血で・・・。
『真珠母色』は、お母さんの色？
厳格な父を避けるように少年の頃から娼館に入り浸り、それが原因で家を出たパスキン。母の葬儀を除き二度と故郷に帰らなかったそうです。のちに聖書の『放蕩息子（家を出て勝手三昧したことを悔い改めて父の元に帰る息子）』を題材にした作品を残していることから、本当はお父さんに認めてもらい和解したかったのかもしれません。
亡くなる年に描かれた『三人の裸婦』は、不安というよりむしろ安らぎを感じる暖色です。退廃的と言われることの多いパスキンですが、絵を描くことは、暖かい癒しの行為だったのではないでしょうか。
『真珠母色』は貝殻の内側、真珠のお母さんの色・・・羊水の中をたゆたうように震える線は、優しくノスタルジックです。安心して甘えて守られたい欲望が、子供の頃からずっと満たされなかったのでは・・・と、見ていて切なくなります。
リュシーさんとの不倫、束縛と感じる画廊との契約、アルコール依存症、ユダヤ系画家としての孤独。それらが彼を追いつめたのではといわれています。生前パスキンは、こう語っていたそうです。
「人間、45歳を過ぎてはならない。芸術家であればなおのことだ。それまでに力を発揮できていなければ、その歳で生み出すものは、もはや何もないだろう」。
45歳・・・どうにも大人としてしか生きられない年齢です。
これから、どこまで弱くなるのか。本当に「もはや何もない」のか。
皆様はどんなふうに感じられるでしょうか？
桜色をした真珠の肌を、ぜひご覧になってみてください。
亡くなる年に描かれた『三人の裸婦』は、不安というよりむしろ安らぎを感じる暖色です。退廃的と言われることの多いパスキンですが、絵を描くことは、暖かい癒しの行為だったのではないでしょうか。
『真珠母色』は貝殻の内側、真珠のお母さんの色・・・羊水の中をたゆたうように震える線は、優しくノスタルジックです。安心して甘えて守られたい欲望が、子供の頃からずっと満たされなかったのでは・・・と、見ていて切なくなります。
リュシーさんとの不倫、束縛と感じる画廊との契約、アルコール依存症、ユダヤ系画家としての孤独。それらが彼を追いつめたのではといわれています。生前パスキンは、こう語っていたそうです。
「人間、45歳を過ぎてはならない。芸術家であればなおのことだ。それまでに力を発揮できていなければ、その歳で生み出すものは、もはや何もないだろう」。
45歳・・・どうにも大人としてしか生きられない年齢です。
これから、どこまで弱くなるのか。本当に「もはや何もない」のか。
皆様はどんなふうに感じられるでしょうか？
桜色をした真珠の肌を、ぜひご覧になってみてください。
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